Resumen: En este ensayo trato de mostrar y acuñar una propuesta preliminar de lo que significaría la creación de una «coreoteca»: es decir, una «biblioteca» de danza. Para ello, expongo el problema de la conservación del movimiento mostrando dos modelos antagónicos: el movimiento como fórmula matematizable del sistema notacional del Barroco frente al movimiento entendido como fuerza expresiva o matiz que no puede ser subsumido en técnica, propio del Renacimiento y el mundo griego. Concluyo que una coreoteca sería una noción capaz de reescribir y refundar la noción de archivo al poner el foco no ya en los soportes estéticos como objetos clausurados, sino en la habitabilidad, hibridación y migración de los significados y sentidos del acontecimiento dancístico inaugural. Palabras clave: Coreoteca, mimesis, notación cinética, Feuillet, Castiglione, Lope de Vega
Resumen: En el presente trabajo se abordará el concepto de dispositivo desde diversos autores poniéndolo en diálogo con un espectáculo del director argentino Matías Umpierrez llamado “Distancia”. Podría considerarse el espectáculo como un dispositivo y al concepto dispositivo como una nueva manera de mencionar determinados espectáculos que se desarrollan en las artes escénicas en el teatro contemporáneo y que sería difícil circunscribirlas únicamente al concepto o al lenguaje únicamente teatral. Se describirá el concepto dispositivo y el espectáculo en cuestión así como también se pondrá en diálogo la similitud del concepto mencionado con la estructura de la mencionada puesta en escena “teatral”. Palabras clave: Dispositivo, nuevas tecnologías, artes escénicas, lenguaje teatral y audiovisual
Resumen: El diseño de la imagen en la producción cinematográfica surge de la creación de un concepto visual en función de crear un mundo posible único como ámbito narrativo verosímil. Es el resultado de un proceso creativo en el que intervienen decisiones estéticas en las que se pone en juego la subjetividad del creador y la forma en que transmite las emociones y temáticas para la narración visual… Palabras clave: Diseño de la imagen, dirección de arte, enseñanza-aprendizaje, proceso creativo
Resumen: Este nuevo número de la revista EscenaUno, en su onceava edición, presenta una variedad de trabajos que abordan la espacialidad desde diversos ámbitos: la docencia, la dirección de arte, la puesta en escena y la danza, asumiendo aquellas problemáticas que las atraviesan, como la tecnología y su irrupción en la escena, el movimiento y su carácter de efímero en el trazado de espacios, el proceso creativo y la subjetividad de cada hacedor. Palabras clave: espacio, escenografía, dirección de arte, danza, movimiento, tecnología, teatralidad, escena, enseñanza, historia
Resumen: Germen Gelpi Escenógrafo no es el primer libro de Marcelo Jaureguiberry dedicado a la recuperación de la historia de la escenografía argentina. Ya el año anterior, en su compilación de Carlos Di Pasquo Escenógrafo, había abordado la interesante tarea de editar en formato de libro el trabajo de puesta en valor de fondos documentales de escenógrafos argentinos. Se trata de un trabajo de compilación y curatorial estrechamente vinculado al Instituto de Estudios Escenográficos que él mismo dirige en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, único centro de documentación, teoría e historia de la escenografía argentina. Palabras Clave: Germen Gelpi, escenografía, historia, libro, reseña