Resumen: El presente trabajo aborda la experiencia de participación de la Universidad Federal de Minas Gerais – UFMG en la representación de Brasil en la Exposición de Estudiantes en la Cuadrienal de Praga en 2019. Cuenta el proceso de concepción, idealización, realización y participación del trabajo desarrollado por los estudiantes dentro del alcance de Disciplina de la escenografía, en la Formación Transversal en Procesos Creativos y Culturas en Movimiento en la UFMG. A partir de ahí, buscamos comprender la enseñanza de la escenografía en la UFMG y su relación con el grupo de investigación Barracão, que, en los últimos años, se ha convertido en una referencia sobre el tema en esta institución. Finalmente, se discuten las relaciones y repercusiones que la PQ establece en las proposiciones sobre escenografía con respecto a la enseñanza, la investigación y la extensión en UFMG. Palabras Clave: Escenografía; Cuadrienal de Praga; docencia; investigación; extensión universitaria; UFMG
Resumen: En el presente artículo se realiza una revisión teórico conceptual sobre diseño escénico, poniendo especial atención en los elementos escenográficos concebidos como Dispositivos Escénicos Móviles (DEM). Haciendo uso de un diseño metodológico cualitativo se cuestiona la concepción sobre el diseño escénico, se reflexiona para nutrir la perspectiva del artista, así como comprender que la danza siempre apostará al cuerpo y su expresividad, pero además reconocer que existen múltiples herramientas escénicas que posibilitan la potencialización de la propuesta coreográfica. Se exponen los resultados de la investigación-creación-producción realizada durante el último año de carrera de la Licenciatura en Danza Escénica de la Universidad de Colima. Palabras Clave: Escenografía; diseño escénico; artes escénicas; danza; dispositivo escénico móvil
Resumen: El diseño escenográfico en el teatro musical, participa de manera estética y funcional en un sistema teatral que integra todos los componentes espectaculares bajo el elemento musical. A través de dos proyectos investigativos se indaga en el impacto de los sistemas productivos, sobre el resultado escenográfico en el teatro de prosa y en el teatro musical. En esta instancia, se analizan de forma específica, los elementos intervinientes en la etapa de pre-producción, producción y circulación de la escenografía para una obra musical. El caudal de información que brindan las opiniones de los profesionales entrevistados, permite particularizar el tema desde puntos de vistas disímiles tales como el presupuesto, la elección de materiales, dispositivos y recursos escenográficos y los vínculos entre los integrantes de una producción. Palabras Clave: Teatro; musical; escenografía; producción; materialidad
Resumen: Este ensayo intenta visibilizar a la carrera de escenografía para generar interés sobre la forma de estudiarla, y cuáles son sus cualidades. Abrirla a la comunidad. Reflexionar sobre este estudio y dedicarse a esta vocación. A su vez intenta generar el conocimiento de la forma de poner en práctica y desarrollar esta carrera más allá de los regímenes académicos, Comprender las problemáticas que aparecen y alcanzar objetivos artísticos desde la práctica. Palabras Clave: Estudiar; aprender; enseñar; creatividad; dedicación
Resumen: La Universidad Nacional de Córdoba cuenta con una variada oferta académica, cada una con su especificidad. A pesar de ello, muchas de las problemáticas que se plantean en el seno de los claustros, pueden ser abordadas desde diferentes áreas disciplinares, con el objetivo de ayudar a pensar la complejidad cultural en que la sociedad articula sus discursos y sus prácticas. Es en este punto es donde encontramos el interés en desarrollar una experiencia conjunta con docentes y alumnos de la carrera Arquitectura y Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño; y de la carrera Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes, ambas de la Universidad Nacional de Córdoba, ya que si bien cada disciplina lo hace según sus propios medios, ambas operan sobre el espacio y plantean, de manera similar, el desarrollo de procesos creativos de exploración, ideación, materialización y representación. Palabras Clave: Formación; intercambio;…
Resumen: Doy enfoque en la escenificación de El cementerio de automóviles, texto de Fernando Arrabal, dirección de Víctor García, llevada a cabo el 1968 en la ciudad de São Paulo. Destaco también el texto Deshumanización (1968), en el cual García presenta sus ideas de puesta en escena muy semejantes a las de Arrabal. Asocio estas obras al Topoanálisis –Gastón Bachelard– con el objetivo de resaltar las potencialidades ontológicas y terapéuticas que una imagen espacial posee. Para ampliar esa discusión –desde la escenografía hasta la arquitectura– traigo el trabajo del arquitecto Aldo Rossi. Por último, destaco que un denominador común entre estos pensadores y artistas es la articulación consciente entre recuerdos individuales y colectivos a través de la imaginación, o sea, la producción de imágenes ya sean mentales o materiales. Palabras Clave: Víctor García; topoanálisis; imagen; ambiente; memoria.
Resumen: No es temporada de flores es una obra que trata de la siembra de flores para muertos fuera de temporada. Fue una puesta en escena que conjuntó a tres creadores escénicos, confrontando su realidad a través de la ficción que permite el teatro. Actualmente México vive una violencia perpetrada por grupos delincuenciales, todos formamos parte y estamos expuestos a la impunidad. Pretendemos analizar los mecanismos de interacción de la realidad y la ficción en el proceso de montaje, los medios de construcción de personaje e interacción con el espectador, a partir de la teoría de la ficción y de la teoría de los actos de habla, para su concreción en la generación de atmósferas con el manejo del tiempo y el espacio de ficción lo que permite un acercamiento a nuestro entorno real de manera reflexiva. Palabras Clave: Puesta en escena; ficción; realidad; violencia; flores
Resumen: El presente artículo se originó de mi disertación de maestría, la cual fue defendida en 2016, en la Universidad Federal de Ouro Preto – Minas Gerais (Brasil) – (MENDES, 2016). Serán presentados aquí, rasgos históricos acerca del desarrollo de la Escenografía Teatral occidental y algunas metodologías que son inherentes a la Composición Escenográfica desenvuelta a lo largo de la ocupación y cohabitación de espacios de uso no convencional. Este artículo involucra la escritura sobre la importancia de los espacios elegidos y sus significados característicos, además de tener la Composición Escenográfica no solo como un soporte sencillo, escenario, pura ilustración o representación, pero como elemento que interfiere y contribuye de manera significativa para la estimulación de la narrativa escénica. Palabras Clave: Composición escenográfica; espacios de uso no convencional; ocupación escénica; cohabitación teatral
Resumen: En el panorama actual de la producción artística, hay un aumento exponencial de la inserción de las Tecnologías de información y comunicación (TICs) en la concepción, usó e propuesta de estas producciones. En este artículo, se propuso comprender la introducción del digital en producciones artístico-culturales como el potenciador de la creación de una nueva espacialidad, que combina el espacio físico con el espacio digital y virtual a través de las TICs. A esta nueva espacialidad se llama Space in Between, un concepto propuesto por Grosz (2001) y aprofundado en este estudio. La comprensión cualitativa permite analizar esta nueva espacialidad por meio de marcos teóricos e caso de estudios a fin de comprender sus posibilidades, potencialidades e características y comprender quais aspectos solo están enmascarados por el deslumbramiento tecnológico. Palabras Clave: Espacios digitales; producciones culturales; uso del espacio; tecnología; escenografía
Resumen: En el diseño de iluminación teatral pueden utilizarse los esquemas de iluminación con el fin de facilitar el desarrollo de la iluminación de un espectáculo. Un esquema de iluminación es la organización de la luz a partir de un conjunto de fuentes de luz con características morfológicas y sintácticas determinadas. Cada esquema de iluminación presenta posibilidades morfológicas y sintácticas propias, es decir, resultados visuales (en el espacio) y desarrollos dinámicos (en el tiempo) específicos. Por otra parte, los géneros teatrales están definidos considerando un particular modo de tratar el habla, la música y/ o la danza, así como la tipología temática; es decir, el género queda definido tanto por sus aspectos de forma como de contenido. En este sentido, aquí se están considerando los tres géneros tradicionales del teatro occidental desde el punto de vista formal: el teatro, la ópera y el ballet. De esta manera, independientemente del contenido de…