por Silvina Alejandra Díaz y Adriana Libonati, publicada el 28/12/2020.
Artículos, Número 13 - Año VII

Resumen: Desde sus primeros trabajos como dramaturgo y director, la obra de Mariano Pensotti da cuenta de un tratamiento creativo y experimental del espacio escénico, concebido como un “elemento dramatúrgico activo” (De Marinis), que condiciona, determina y redefine la escritura dramática y el acontecimiento escénico. En cada una de sus puestas el director configura un relato expansivo desplegado a través de múltiples medios y soportes. Nos proponemos realizar una aproximación a la poética de Pensotti a partir de su concepción del espacio como un elemento dinámico, abierto y polisémico, que favorece la multiplicidad de miradas y la diversidad de puntos de vista, cuestionando la idea de percepción única, centralizada y totalizadora. Palabras Clave: Mariano Pensotti, espacio, dispositivo escénico, liminalidad, metateatralidad

Palabras clave: dispositivo escénico, espacio, liminalidad, Mariano Pensotti, metateatralidad
por Aida Navajas, publicada el 28/12/2020.
Artículos, Número 13 - Año VII

Resumen: Alberto Lombana (1937-2013) trabajó en numerosos campos del arte desde su labor como actor, arquitecto, escenógrafo, realizador audiovisual, diseñador gráfico y productor de medios. Desarrolló su carrera como escenógrafo en Tucumán, Argentina, junto a numerosas obras realizadas en diversos ámbitos de producción teatral hasta el año 2009. En el presente trabajo develaremos su formación en el campo específico de la escenografía iniciada en el año 1958. A través de la reconstrucción cronológica de aquel proceso podremos observar cómo su formación académica específica en escenografía fue igualitariamente esencial que su formación a través de la práctica en los escenarios. De este modo ambos espacios de aprendizaje resultan primordiales para inaugurar el proceso de profesionalización de la escenografía en la provincia. Palabras Clave: escenografía, formación, Tucumán, espacio escénico, historia  

Palabras clave: escenografía, espacio escénico, formación, Historia, Tucumán
por Luz Hojsgaard, publicada el 28/12/2020.
Artículos, Número 13 - Año VII

Resumen: En el presente trabajo se desarrollará una reflexión que pretende un diálogo entre algunos conceptos y las prácticas teatrales contemporáneas así como también algunas prácticas artísticas de índole teatral que se han desarrollado en contexto de la pandemia Covid-19, haciendo hincapié en cómo se relacionan las nuevas tecnologías digitales en un caso y en el otro. Palabras Clave: Teatro, nuevas tecnologías, pandemia, uso y apropiación, poéticas tecnológicas

Palabras clave: nuevas tecnologías, pandemia, poéticas tecnológicas, teatro, uso y apropiación
por Wayner Tristao, publicada el 28/12/2020.
Artículos, Número 13 - Año VII

Resumen: El COVID-19 nos trajo la posibilidad de volverse a un tiempo distinto, percibiendo un pasar más lento cuando no estamos tan acelerados cuanto la tecnología en la vida cuotidiana. Sin embargo hubo una ampliación en la utilización de las redes sociales. Artistas del tiempo, hacen más registros cortos, para la disponibilidad en línea pero sobretodo nunca se hubo tantas lives. En la época actual de visualización en tiempo real (lives, streammings) pasamos de un tiempo de creación de archivos de imágenes para un momento en que las reuniones a distancia pero en vivo, proveen  una otra forma de percibir el arte performático. Palabras Clave: performance, lives, en línea

Palabras clave: en línea, lives, performance
por Florencia Tutusaus, publicada el 28/12/2020.
Artículos, Número 13 - Año VII

Resumen: Hay factores inherentes al escenógrafo en el proceso creativo del mismo para la puesta en escena de una obra teatral de prosa que intervienen al momento de diseñar. Es un ambiente multidisciplinar en donde predomina el trabajo grupal por sobre el del artista individual. En un punto, toda obra es para los otros y no para el propio artista. A la vez, si bien podemos falsear nuestras emociones, la comunicación de ellas puede proporcionar una certeza que no teníamos antes de intentar expresarlas. El escenógrafo puede sentir que su creación es tanto propia como ajena. Y que en ese punto no se diferencia tanto de otras formas de creación artística. Por supuesto que en ese acto, se encuentran las relaciones de poder, las cuales mantienen las relaciones de producción. Esa situación de dominación se da explícita o implícitamente, donde la voluntad de alguien está sobre la voluntad propia. Esa…

Palabras clave: creación, directores, escenografía, poder, teatro