por Ana Eustacchio, publicada el 27/08/2021.
Editorial, Número 14 - Año VIII, Reseñas

Resumen: A partir de la vasta experiencia como escenógrafo en el campo teatral tucumano, y de su trayectoria como docente en la cátedra de “Percepción y diagramación escénica” de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT); Juan Carlos Malcún despliega una interesante trama conceptual, proponiéndole al lector- espectador variados puntos de vista, que le permiten comprender las relaciones del espectador y del espectáculo en la construcción del espacio escénico. Texto, contexto y sentido surcan de modo transversal los cinco capítulos que componen este ejemplar. Palabras clave: Espacio escénico: texto, contexto y sentido, Juan Carlos Malcún, reseña

Palabras clave: Espacio escénico texto contexto y sentido, Juan Carlos Malcún, Reseña
por Mauro German Suarez Torrico, publicada el 27/08/2021.
Número 14 - Año VIII, Reseñas

Resumen: Luego de una primera reseña de estos “apuntes para la escena” sobre el libro de Anne Bogart “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”, compartimos un nuevo trabajo dedicado a otro ejemplar fundamental de la directora artística de la SITI Company, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Se trata en este caso de su segundo libro titulado “Antes de actuar. La creación artística en una sociedad inestable”[1]. La autora nos propone en estas páginas un recorrido de reflexión en torno a ocho conceptos que estructuran la creación artística, poniendo el foco en la actividad teatral y escénica, aunque igualmente trasladables a cualquier ámbito en el que se desee actuar. Palabras clave: creación artística, actuar, Anne Bogart, SITI Company, escénicas [1] Anne Bogart, 2007. Título original: “And Then, You Act”. De esta edición: “Antes de actuar. La creación artística en una sociedad inestable”, Alba Editorial,…

Palabras clave: actuar, Anne Bogart, creación artística, escénicas, SITI Company
por Nora Spivak, publicada el 27/08/2021.
Número 14 - Año VIII, Reseñas

Resumen: El libro-ensayo de Junichiro Tanizaki escrito en 1933, propone una reflexión sobre la estética y la identidad japonesa. Observa que aquello que se considera bello en Occidente siempre estuvo ligado a la presencia de la luz y la blancura, mientras que lo oscuro y sombrío siempre estuvo asociado a la tristeza y lo oculto. Para el autor la penumbra y la sombra no solo no tienen una connotación negativa sino que se consideran signos de belleza. Palabras clave: El elogio de la sombra, Junichiro Tanizaki, reseña

Palabras clave: El elogio de la sombra, Junichiro Tanizaki, Reseña
por Carolina Martínez López, publicada el 27/08/2021.
Artículos, Número 14 - Año VIII

RESUMEN: Este artículo se enmarca dentro de una investigación más amplia que busca tender puentes entre las formas escénicas y cinematográficas del pasado y el presente utilizando una mirada postcinematográfica y postdramática en torno al concepto de lo virtual. Debido a la amplitud del denominado “cine expandido” y a la borrosidad de sus límites, no se buscará aquí hacer un catálogo del mismo, sino que abriremos la puerta a la reflexión sobre él a través de unas ideas clave y de unos ejemplos paradigmáticos que irán desde las experiencias precinematográficas hasta los experimentos de la vanguardia norteamericana de los años ‘60. Independientemente de la tecnología y los soportes utilizados, lo que nos interesa son las experiencias que estos trabajos generan y sus efectos tanto a nivel estético y fenomenológico como social y político. A partir de aquí iremos desarrollando un hilo conductor alrededor de las posibles escenografías virtuales que se…

Palabras clave: cine expandido, dispositivo, ecología humana, escenografía virtual, percepción
por Mauricio Tossi, publicada el 27/08/2021.
Artículos, Número 14 - Año VIII

RESUMEN: En este artículo proponemos un estudio introductorio y provisorio de las fases productivas y los lineamientos artísticos del teatro de Hugo Aristimuño. Para avanzar en este objetivo, organizamos la exposición en tres ejes: a) una periodización tentativa de las prácticas escénicas de Aristimuño, puntualmente, desde el año 1985 hasta 2010; b) sus correlativos postulados estéticos sobre la función del actor, el espacio y del texto en el proceso dramatúrgico; c) el análisis de un caso teatral: el montaje de la obra Dibaxu. Este recorrido nos permitirá visibilizar algunos tópicos del sólido quehacer poético e intelectual de Artistimuño, quien opera como un agente cultural con notable impacto artístico en la región. PALABRAS CLAVE: Hugo Aristimuño, Ejes poéticos, Dramaturgia, Espacio

Palabras clave: dramaturgia, Ejes poéticos, espacio, Hugo Aristimuño
por Equipo Editorial, publicada el 27/08/2021.
Editorial, Número 14 - Año VIII

Resumen: Este nuevo número de la revista EscenaUno reúne un conjunto de trabajos, que desde la particularidad de sus ejes analíticos, ponen en dialogo diferentes abordajes de la espacialidad. Por ello, esta entrega presenta colaboraciones que, sin perder de vista la especificidad de lo escenográfico, propician una riqueza de miradas y reflexiones sobre lo escénico y audiovisual.

Palabras clave: cine expandido, escenografía, espacio escénico, poéticas, realizacion audioviual
por Marcelo Jaureguiberry, publicada el 27/08/2021.
Especial, Número 14 - Año VIII

Resumen: A raíz del proyecto audiovisual MAGDA BANACH, EXPOSICION BOCETOS DE INDUMENTOS FICCIONALES que puede verse en la página de la revista, entrevistamos a Carlos Di Pasquo, quien junto a Román Puente, es curador de esta exposición de bocetos en formato digital. El escenógrafo Carlos Di Pasquo reflexiona sobre el proceso creativo que codujo la realización de este proyecto que reúne bocetos de la vestuarista Magda Banach [1] recorriendo su trayectoria y mostrando su versatilidad en el diseño. [1] Magda Banach es escenógrafa, vestuarista y artista plástica. Formada en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Además de realizar estudios de acuarela, escultura y cerámica con Ana Nieniewska, dibujo con Rivero Rodrigo, color y composición con José Rueda, pintura con Daniel Santoro, comic y animación con Rep (Miguel Repiso), actuación con Eduardo Riva, escenografía y heurística a cargo de Gastón Breyer, Teatro de Objetos con Emilio G. Wehbi, puesta…

Palabras clave: curaduría, entrevista a Carlos Di Pasquo, escenografía, Magda Banach, vestuario