Resumen: Este nuevo número de EscenaUNO nos invita a reflexionar sobre el espacio escénico desde la multiplicidad de miradas que genera como objeto de estudio. En esta oportunidad, los trabajos que acercamos plantean diferentes enfoques sobre el espacio escenográfico, apuntándonos en diversos momentos: el diseño, la producción, la realización, la enseñanza, la historia. Este abanico de recorridos nos da la posibilidad de ir descubriendo nuestro objeto de interés en sus diferentes ámbitos de materialización. Palabras Clave: Artículos, Reseñas, Especial, Actividades, Teatro, Escenografía, Cine, Producción, Vestuario, Lenguaje Técnico
El Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES) llama a concurso de proyectos de diseño escenográfico para estudiantes de las carreras de escenografía de Latinoamérica que habiten legalmente el área geográfica respectiva. Difusión del certamen 29 de Diciembre de 2017 al 15 de Marzo de 2018 Recepción de propuesta para preselección online 29 de Mayo de 2018 al 30 de Junio de 2018
Resumen: Punto ciego no es un libro académico ni enciclopédico ni visual. Es más bien un relato de vida, una novela personal que conmueve por su sinceridad y su profundidad. Su lectura deja paso a la imaginación, nos acerca al desafío de quien diseña y construye fantasías mientras transcurre la vida real, con inconvenientes, falta de dinero o de tiempo, con hijos o con dolor de espaldas.
Resumen: El libro Yo soy mi sitio. Del espacio según Gastón Breyer, presenta un recorrido cartográfico que expone de modo analítico algunos puntos, que sirven de amarres para acercarnos al complejo y dinámico pensamiento de Gastón Breyer (1919-2009). Tal como lo indica su autor Horacio Wainhaus, en el punto de partida, algo así como un primer estado del pensamiento, lo que se expresa en las 90 páginas siguientes, es el intento por cartografiar la que fue una de las preocupaciones permanentes de Breyer: el espacio.
Resumen: En este trabajo se reflexiona acerca del papel de la transmisión y la innovación en la enseñanza de la Escenografía, ubicando al docente como mediador pedagógico y teniendo en cuenta que los estudiantes pertenecen a la categoría socio etaria de “nuevos jóvenes”. A tal efecto se seleccionaron y analizaron dos exposiciones del Primer Encuentro sobre la Enseñanza de la Escenografía organizado por el INDEES y realizado en la Facultad de Arte en septiembre de 2017. Palabras clave: Enseñanza, Transmisión, Mediación pedagógica, Nuevos jóvenes.
Resumen: El presente trabajo tiene por objetivo realizar un recorrido inicial por la historia, la enseñanza, la producción material de la escenografía en la ciudad capital de Córdoba. En esta primera instancia, intentaremos reconocer las ausencias y presencias necesarias para la construcción de un campo de reflexión en torno al quehacer escenográfico y a las lógicas de la escenotecnia cordobesa. Palabras claves: Enseñanza, Escenografía, Espacio, Teatro, Historia, Córdoba La imagen pertenece a la obra Payasos en Familia (Dir: Piccotto), extraída de http://documentaescenicas.org.ar/
Resumen: En el abordaje del diseño de vestuario confluyen numerosas variables de estudio asociadas a las posibilidades comunicacionales del lenguaje no verbal, en forma de códigos narrativos que funcionan en relación simbólica con los múltiples códigos que intervienen en un hecho espectacular. Los códigos que se proponen para una determinada obra, son sólo significativos en relación a ese continente y no a otro. El contexto particular de cada obra es el que le proporciona sentido al vestuario. El uso de las herramientas del lenguaje visual, color, forma y textura en relación significativa con el cuerpo y el espacio, y las decisiones que se tomen respecto de estas variables (tonalidades, saturación, selección de textura, forma en el cuerpo, etc.) constituirán la semántica del relato, lo que se quiere decir, la propuesta. Con intención de dar un puntapié inicial a la creación de un cuerpo teórico específico sobre diseño de vestuario, producto…
Resumen: La década de 1930 se inauguró con una fuerte crisis económica a nivel mundial que impactó a la industria cinematográfica estadounidense, que hasta ese entonces cubría la mayor parte de demanda del mercado argentino. En este contexto, la producción nacional desplazó a la norteamericana iniciando un periodo conocido como “Época de Oro”, que se extendió hasta comienzos de la década del cuarenta. La presente investigación tiene por objetivo indagar las repercusiones que este proceso tuvo en la escenografía cinematográfica, la cual se verá impulsada en la adquisición de nuevas técnicas e irá modificando las concepciones vigentes de acuerdo a las necesidades del séptimo arte. Palabras claves: Cine argentino, Época Dorada, Industrialización, Evolución escenografía, Rol escenógrafo
Resumen: Los planos que conforman el cuerpo de una carpeta de documentación técnica tienen distintas funciones prácticas. Por un lado, están los necesarios para el montaje de la escenografía (plantas, cortes, geometrales) y por el otro, los planos constructivos (despiezos de carpintería, construcciones escénicas, color, realización, herrería, utilería, efectos especiales, proyecciones, escultura teatral). A pesar de esta clasificación funcional, todos los planos tienen en común su materialidad: se trata de láminas con información visual y escrita, con el propósito de construir un espacio escénico; y para la representación del mismo se utiliza un lenguaje específico. Podría decirse entonces, que conforman la memoria descriptiva de un proyecto escenográfico particular. El objetivo del dibujo técnico es representar en la bidimensión del papel un objeto o espacio tridimensional, de manera que esta representación nos informe de su verdadera forma y dimensiones, no sólo de su apariencia (como lo haría un boceto, por ejemplo)….
Resumen: La producción escenográfica teatral es un proceso de elaboración que contiene los siguientes pasos: Concepto, Proyecto, Diseño-Materialización, Ejecución-Construcción, Montaje- Circulación. En nuestra actividad profesional y formación académica percibimos una dificultad en la relación entre proyecto, proceso productivo y producto. Se determinan tres etapas: pre-producción, producción y representación, o sea la relación existente entre las particularidades productivas y su resultado. El problema surge como objeto de estudio. Se plantea evaluar y proponer instrumentos específicos orientados a una mayor concordancia en él. El tema posee un grado de historicidad suficiente como para ser formulado y analizado. Es posible crear un marco investigativo a través de los estudios teóricos disponibles y de la experiencia laboral. Poco se ha estudiado sobre el tema a pesar de existir un amplio campo operativo y proyectivo del lenguaje escenográfico, en este punto se fundamenta la originalidad de la investigación. Palabras clave: Escenografía, Teatro, Producción, Proyecto, Proceso