Resumen: En el abordaje del diseño de vestuario confluyen numerosas variables de estudio asociadas a las posibilidades comunicacionales del lenguaje no verbal, en forma de códigos narrativos que funcionan en relación simbólica con los múltiples códigos que intervienen en un hecho espectacular. Los códigos que se proponen para una determinada obra, son sólo significativos en relación a ese continente y no a otro. El contexto particular de cada obra es el que le proporciona sentido al vestuario. El uso de las herramientas del lenguaje visual, color, forma y textura en relación significativa con el cuerpo y el espacio, y las decisiones que se tomen respecto de estas variables (tonalidades, saturación, selección de textura, forma en el cuerpo, etc.) constituirán la semántica del relato, lo que se quiere decir, la propuesta. Con intención de dar un puntapié inicial a la creación de un cuerpo teórico específico sobre diseño de vestuario, producto…
Resumen: La década de 1930 se inauguró con una fuerte crisis económica a nivel mundial que impactó a la industria cinematográfica estadounidense, que hasta ese entonces cubría la mayor parte de demanda del mercado argentino. En este contexto, la producción nacional desplazó a la norteamericana iniciando un periodo conocido como “Época de Oro”, que se extendió hasta comienzos de la década del cuarenta. La presente investigación tiene por objetivo indagar las repercusiones que este proceso tuvo en la escenografía cinematográfica, la cual se verá impulsada en la adquisición de nuevas técnicas e irá modificando las concepciones vigentes de acuerdo a las necesidades del séptimo arte. Palabras claves: Cine argentino, Época Dorada, Industrialización, Evolución escenografía, Rol escenógrafo
Resumen: Los planos que conforman el cuerpo de una carpeta de documentación técnica tienen distintas funciones prácticas. Por un lado, están los necesarios para el montaje de la escenografía (plantas, cortes, geometrales) y por el otro, los planos constructivos (despiezos de carpintería, construcciones escénicas, color, realización, herrería, utilería, efectos especiales, proyecciones, escultura teatral). A pesar de esta clasificación funcional, todos los planos tienen en común su materialidad: se trata de láminas con información visual y escrita, con el propósito de construir un espacio escénico; y para la representación del mismo se utiliza un lenguaje específico. Podría decirse entonces, que conforman la memoria descriptiva de un proyecto escenográfico particular. El objetivo del dibujo técnico es representar en la bidimensión del papel un objeto o espacio tridimensional, de manera que esta representación nos informe de su verdadera forma y dimensiones, no sólo de su apariencia (como lo haría un boceto, por ejemplo)….
Resumen: La producción escenográfica teatral es un proceso de elaboración que contiene los siguientes pasos: Concepto, Proyecto, Diseño-Materialización, Ejecución-Construcción, Montaje- Circulación. En nuestra actividad profesional y formación académica percibimos una dificultad en la relación entre proyecto, proceso productivo y producto. Se determinan tres etapas: pre-producción, producción y representación, o sea la relación existente entre las particularidades productivas y su resultado. El problema surge como objeto de estudio. Se plantea evaluar y proponer instrumentos específicos orientados a una mayor concordancia en él. El tema posee un grado de historicidad suficiente como para ser formulado y analizado. Es posible crear un marco investigativo a través de los estudios teóricos disponibles y de la experiencia laboral. Poco se ha estudiado sobre el tema a pesar de existir un amplio campo operativo y proyectivo del lenguaje escenográfico, en este punto se fundamenta la originalidad de la investigación. Palabras clave: Escenografía, Teatro, Producción, Proyecto, Proceso