El número dieciséis de la revista académica EscenaUno, presenta un conjunto de trabajos que ubican el análisis en el cruce de artes escénicas, visuales y audiovisuales, fundando así, interrogantes para reflexionar sobre la enseñanza, la práctica profesional y los procesos creativos, en un terreno escenográfico caracterizado por el intercambio disciplinar. IMAGEN: Carlos Di Pasquo – Fondo documental Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES)
RESUMEN: Cuatro creadoras se reúnen a través de sesiones virtuales para emprender un proceso creativo que culminará en una obra escénica. Se reflexiona sobre el ser y el hacer de cada una, los impulsos del cuerpo, las inquietudes estéticas. El proyecto pretende ser una obra escénica con acceso a un espacio escénico en la interdisciplinariedad, en el que se develarán saberes de la danza, el teatro, la plástica y la multimedia de un proceso creativo inconcluso que involucra el cuerpo y la transmedia. Este conjunto de inquietudes presenta y sistematizan los materiales gráficos, video gráficos y escritos generados en esta narrativa virtual y en una espacialidad intermedial que, permitirá al espectador una inmersión múltiple a través de la plataforma, que permite al hecho escénico una exploración en la virtualidad como una opción de las nuevas concepciones escénicas. PALABRAS CLAVE: Artes escénicas, espacio escénico, intermedialidad, acción.
RESUMEN: Este nuevo número de EscenaUno presenta artículos que recuperan experiencias didácticas en la enseñanza de la escenografía, y su análisis desde perspectivas históricas, curriculares y de proyección. El universo del diseño escenográfico escénico y audiovisual cruzado por aquellos interrogantes que hacen a la enseñanza del mismo, en diferentes niveles y en relación a problemáticas disímiles. Investigadores de universidades nacionales y extranjeras reflexionan sobre el rol docente y los matices dinámicos involucrados en su tarea.[1] PALABRAS CLAVE: Enseñanza, Experiencias, Diseño, Escenografía, Audiovisual, Artes Escénicas, Televisión IMAGEN: Carlos Di Pasquo – Fondo documental Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES) [1] Una versión preliminar de los trabajos fue presentada por los autores en las JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE LA ENSEÑANZA DE LA ESCENOGRAFÍA. La enseñanza de la escenografía en el Siglo XXI – Tecnologías, perspectivas y desafíos – Programa INNOVART, organizadas por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y…
Resumen: En el presente artículo se realiza una revisión teórico conceptual sobre diseño escénico, poniendo especial atención en los elementos escenográficos concebidos como Dispositivos Escénicos Móviles (DEM). Haciendo uso de un diseño metodológico cualitativo se cuestiona la concepción sobre el diseño escénico, se reflexiona para nutrir la perspectiva del artista, así como comprender que la danza siempre apostará al cuerpo y su expresividad, pero además reconocer que existen múltiples herramientas escénicas que posibilitan la potencialización de la propuesta coreográfica. Se exponen los resultados de la investigación-creación-producción realizada durante el último año de carrera de la Licenciatura en Danza Escénica de la Universidad de Colima. Palabras Clave: Escenografía; diseño escénico; artes escénicas; danza; dispositivo escénico móvil
Resumen: En el presente trabajo se abordará el concepto de dispositivo desde diversos autores poniéndolo en diálogo con un espectáculo del director argentino Matías Umpierrez llamado “Distancia”. Podría considerarse el espectáculo como un dispositivo y al concepto dispositivo como una nueva manera de mencionar determinados espectáculos que se desarrollan en las artes escénicas en el teatro contemporáneo y que sería difícil circunscribirlas únicamente al concepto o al lenguaje únicamente teatral. Se describirá el concepto dispositivo y el espectáculo en cuestión así como también se pondrá en diálogo la similitud del concepto mencionado con la estructura de la mencionada puesta en escena “teatral”. Palabras clave: Dispositivo, nuevas tecnologías, artes escénicas, lenguaje teatral y audiovisual
Resumen: Recuperación de fragmentos de historias vividas como escenógrafo de una agrupación de artes escénicas colimense durante más de tres décadas. En la narración de este trabajo pretendo reconstruir parte de la historia de las puestas en escena desde una perspectiva autobiográfica. Aunque cuento con experiencia en la realización de escenografía para eventos sociales, académicos y culturales, el eje principal de este trabajo lo desarrollo a partir del rol que tuvo la escenografía como complemento visual de las coreografías montadas por Rafael Zamarripa, director del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima. Palabras clave: Escenografía, artes escénicas, danza folclórica mexicana, artistas visuales, realización y escenografía.