por Equipo editorial, publicada el 05/09/2023.
Editorial, Número 18 - año X

Este nuevo número de la revista EscenaUno reúne diferentes artículos que convocan a la reflexión sobre la escenografía desde y en diferentes lógicas. Así, encontramos trabajos que nos invitan a la reflexión interdisciplinar de la escenografía, recuperando la multiplicidad de aspectos puestos en juego al momento de abordar el fenómeno escenográfico en el devenir espacio – temporal de los procesos. Imagen: ©Carlos Di Pasquo

Palabras clave: cine, devenir, Dirección de arte, diseño escénico, Enseñanza, escenografía, interdiciplinareidad, procesos, teatro
por Elsa Pastorino, Etelvina Toledo y María Gabriela González, publicada el 27/12/2022.
Numero 17 - Año IX, Proyectos de Investigación

RESUMEN: Desde los inicios mismos del cine, se ha recurrido a complejos elementos escenográficos, basados en el concepto del estudio, con capacidad para generar la ilusión de ambientes, tanto reales como fantásticos. Las modalidades de trabajo y su conocimiento dentro de la profesión, sumado a los cambios tecnológicos en cine; tanto en los soportes de filmación como en recursos de edición, hacen necesaria una nueva mirada sobre la escenografía cinematográfica. La herramienta que más ha modificado su importancia en la actualidad es la maqueta, que se resignificó hasta reemplazar la construcción de grandes escenografías. A partir del cambio de rol que presenta la maqueta usada para las filmaciones cinematográficas, se ha modificado la percepción y el uso de la escenografía corpórea por un lado y de la maqueta en sí misma, arribando a soluciones o nuevas posibilidades a partir de los recursos que han aportado estas nuevas formas de escenografía….

Palabras clave: cine, efectos especiales, escenografía, maquetas, tecnología
por Carolina Vergara y Lilian Mendizabal, publicada el 27/12/2022.
Artículos, Numero 17 - Año IX

RESUMEN: En este trabajo, abordamos una mirada sobre el modo de enseñanza en la Dirección de arte, sabemos que, dentro de la formación teórico-práctica, el aprendizaje generalmente sucede a través de la reflexión teórica, crítica y experiencial, que contiene el propio trabajo realizativo del área de arte. En esta conjunción, es que nos problematizamos para pensar. Del set al aula como recorrido y como modelador de nuestra sistematización de contenidos. Desde una tarea docente que nos encuentra en un ámbito académico, pero también dentro de una disciplina artística, que se compone sobre una mirada sensible, cavilaremos conjeturas que serán puestas en diálogo con nuestra propia experiencia de trabajo en la dirección de arte, nuestros recorridos de formación y la experiencia transitada hasta ahora en labor docente. PALABRAS CLAVES: cine, arte, enseñanza, oficio, estética

Palabras clave: arte, cine, Enseñanza, Estética, oficio
por Joan Artí, publicada el 20/08/2019.
Artículos, Número 10 - Año VI

Resumen: Este artículo reflexiona sobre la disrupción tecnológica y de cómo esta ha mutado el proceso creativo del departamento de arte en un entorno cinematográfico, de las nuevas relaciones entre el Departamento de Arte y el Departamento de Efectos Visuales y de cómo el Diseñador de Producción debe asumir esa nueva competencia a través de los medios y herramientas que las nuevas tecnologías le ofrecen. Una visión a partir de una realidad existente a la que todas las cinematografías del mundo acabarán abocadas tarde o temprano. Palabras Clave: Cine, Diseño de Producción, Dirección de Arte, Efectos Visuales

Palabras clave: cine, Dirección de arte, diseño de producción, efectos visuales
por Marcelo Jaureguiberry y María Guadalupe Suasnábar, publicada el 28/12/2017.
Editorial, Número 7 - Año IV

Resumen: Este nuevo número de EscenaUNO nos invita a reflexionar sobre el espacio escénico desde la multiplicidad de miradas que genera como objeto de estudio. En esta oportunidad, los trabajos que acercamos plantean diferentes enfoques sobre el espacio escenográfico, apuntándonos en diversos momentos: el diseño, la producción, la realización, la enseñanza, la historia. Este abanico de recorridos nos da la posibilidad de ir descubriendo nuestro objeto de interés en sus diferentes ámbitos de materialización. Palabras Clave: Artículos, Reseñas, Especial, Actividades, Teatro, Escenografía, Cine, Producción, Vestuario, Lenguaje Técnico

Palabras clave: Actividades, Artículos, cine, escenografía, Especial, Lenguaje Técnico, Producción, Reseñas, teatro, vestuario
por Dr. Marcelo Jaureguiberry, publicada el 23/12/2016.
Especial, Numero 5 - Año III

La entrevista que publicamos fue realizada en el marco del Primer Congreso Nacional de Escenografía, realizado en Tandil durante el mes de noviembre de 2013, organizado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales perteneciente a la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro. Fue realizada por el Dr. Marcelo Jaureguiberry, frente a un auditorio colmado de estudiantes, docentes y profesionales de la escena. En ella María Julia Bertotto aborda importantes conceptos sobre vestuario en cine y teatro, formación de escenógrafos, rememora los consejos de su maestro Luis Diego Pedreira y algunas anécdotas de los trabajos realizados para  las películas “La Patagonia rebelde” de Hector Olivera y “La Peste” de  Luis Puenzo.

Palabras clave: cine, entrevista, escenografía, María Julia Bertotto, teatro, vestuario
por Lucrecia Etchecoin, publicada el 23/12/2016.
Especial, Numero 5 - Año III

Resumen: El presente artículo pretende abordar las concepciones respecto del vestuario para cine de la escenógrafa y vestuarista María Julia Bertotto, analizando algunos ejemplos concretos: el diseño y realización del vestuario para los film Argentino hasta la muerte, de 1971, dirigido por Fernando Ayala, La Patagonia rebelde de 1974, y La Noche de los Lapices, de 1986, dirigidos por Héctor Olivera. De esta forma reflexionar sobre las funciones del vestuario en la narración cinematográfica, y su capacidad poética de instalar una identidad de personaje. Palabras clave: Vestuario, cine, Maria Julia Bertotto, Argentino hasta la muerte, La Patagonia Rebelde, La noche de los lapices. Abstract: This article intends to approach the conceptions regarding the costumes for cinema of the set designer and costume designer María Julia Bertotto, analyzing some concrete examples: the design and realization of the costumes for the Argentino hasta la muerte, of 1971, directed by Fernando Ayala, La…

Palabras clave: Argentino hasta la muerte, cine, La noche de los lapices, La Patagonia rebelde, María Julia Bertotto, vestuario
por Rdor. Yanina Estefanía Jensen, publicada el 12/05/2014.
Artículos, Número 1

Resumen: Dentro de las artes y oficios ejercidos por el hombre existen dos que se vinculan debido a la forma en que comunican y expresan una historia mediante el uso de recursos estéticos y narrativos: el cine y el teatro. El cine (como arte nuevo y en búsqueda de un lenguaje propio) con el devenir del tiempo fue captando y adaptando algunas de las características del teatro para implementarlo en su estructura. Esto incluye la existencia de un guión que organice el relato, los actores-personajes, la utilización de iluminación artificial (con un aporte estético) y la construcción de espacios para el desarrollo de la acción, la escenografía. Actualmente, en las obras de teatro post-moderno, nos encontramos con un cambio: la incorporación de nuevas tecnologías dentro de la expresión artística. El teatro adquiere la imagen grabada y la utilización de dispositivos propios del cine. Entonces, ¿estamos frente a una nueva forma…

Palabras clave: cine, nuevas tecnologías, teatro