resumen: El artículo describe el proceso de creación, montaje y ejecución del espectáculo multimedia Abismo, realizado por el proyecto de extensión «Midiactors: Arte, tecnología y experiencias de interactividad» del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Federal de Ouro Preto, insertado dentro de la programación de la edición 2022 del Festival de Invierno de Ouro Preto, Mariana y João Monlevade en la ciudad de Ouro Preto, Brasil. A partir de la visión del personaje “Ex-funcionario”, un funcionario en crisis, hemos elaborado una concepción escénica que se divide en dos momentos: uno realista, ambientado en la oficina, con repeticiones de acciones, sonidos y movimientos, y el entorno onírico. En este último, la música, la danza, el texto, la iluminación, las proyecciones y las tecnologías interactivas unieron el movimiento, el espacio, los actores y el vestuario, apoderándose del imaginario de los personajes y también del público. El espectador seguía el desarrollo del…
RESUMEN: La Cátedra Taller Básico Escenografía I-II de la Facultad de Artes de la UNLP se aboca a trabajar conceptos vinculados al diseño de producción visual en el marco de la contemporaneidad. El contenido curricular del Taller comprende nociones de desarrollo estético en el campo de lo teatral, de lo televisivo y de diferentes aspectos del área curricular. Un ejemplo son los diseños para diversos dispositivos espaciales: stand, pasarela de moda, intervenciones callejeras y señalamientos para festivales teatrales, escenografía para set de tv, entre otras actividades. Durante el año 2018 se planteó como disparador la obra teatral Paisaje sin Fin, de Carolina Donnantuoni, directora, actriz y dramaturga platense. El proyecto fue pensado para el espacio de artes escénicas Espacio 44, de la ciudad de La Plata. Es bajo este marco que el presente trabajo procura resumir la experiencia didáctica de la cátedra a partir de la construcción de un dispositivo…
RESUMEN: En este artículo proponemos un estudio introductorio y provisorio de las fases productivas y los lineamientos artísticos del teatro de Hugo Aristimuño. Para avanzar en este objetivo, organizamos la exposición en tres ejes: a) una periodización tentativa de las prácticas escénicas de Aristimuño, puntualmente, desde el año 1985 hasta 2010; b) sus correlativos postulados estéticos sobre la función del actor, el espacio y del texto en el proceso dramatúrgico; c) el análisis de un caso teatral: el montaje de la obra Dibaxu. Este recorrido nos permitirá visibilizar algunos tópicos del sólido quehacer poético e intelectual de Artistimuño, quien opera como un agente cultural con notable impacto artístico en la región. PALABRAS CLAVE: Hugo Aristimuño, Ejes poéticos, Dramaturgia, Espacio
RESUMEN: El presente artículo analiza tres experimentos escénicos audiovisuales creados durante la pandemia sobre textos producidos en un taller de dramaturgia como cierre de las XIII Jornadas de difusión de dramaturgias de provincias organizadas por la Biblioteca de Dramaturgias, en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro (UNICEN). A partir del concepto de la “puesta en el espacio” se interroga sobre la naturaleza intermediaria, entre teatro y audiovisual, de los materiales y avanza sobre el devenir posible de las creaciones transmedia. PALABRAS CLAVE: Teatro, creación audiovisual, dramaturgia, tansmedia *La imagen pertenece al proyecto Sofía, Pilar y Carola después Mario, texto de Martina Cabrera, con dirección compartida entre ella misma y Ramón Miquelot.
Resumen: Dramaturgia del espacio: dimensión poética y construcción de sentido es un ejercicio epistemológico que parte de un proceso de investigación, mi proyecto de tesis de la Licenciatura de Arte y Sociedad en la Universidad Nacional del Comahue de la Sede Atlántica (C.U.R.Z.A). Es un trabajo en proceso y un interrogante nacido de una intuición. Intuición que acompaña mi labor como diseñadora escénica. Una indagación acerca de las posibilidades semánticas del espacio escénico, en tanto dimensión legible y portadora de signos. Indagación que tiene como objetivo probar la existencia de una dramaturgia del espacio a través de las categorías inmanentes al lenguaje escénico y a la disciplina escenográfica. Para demostrar que en la configuración espacial existen huellas, intenciones y articulaciones significantes, que desde un planteo verosímil construyen sentido, cuentan una historia y poseen una dramaturgia. Palabras clave: dramaturgia, espacio, sentido, lenguaje escenográfico