Este nuevo número de la revista EscenaUno reúne diferentes artículos que convocan a la reflexión sobre la escenografía desde y en diferentes lógicas. Así, encontramos trabajos que nos invitan a la reflexión interdisciplinar de la escenografía, recuperando la multiplicidad de aspectos puestos en juego al momento de abordar el fenómeno escenográfico en el devenir espacio – temporal de los procesos. Imagen: ©Carlos Di Pasquo
resumen: Las artes escénicas a lo largo y ancho del territorio mexicano tienen una deuda con el registro y memoria del trabajo escenográfico desde el siglo XX, salvo destacados trabajos como las investigaciones de Giovanna Recchia. En México, existen múltiples retos para la investigación en escenografía, comenzando por la centralización del conocimiento y actividad teatral, así como, la escasa documentación que se produce y se conserva al respecto y el papel marginal que ocupa el trabajo escenográfico frente a otros elementos de la puesta en escena. Con la presente ponencia se pretende exponer los avances de la tesis de maestría en Artes Escénicas dedicada a la participación femenina en el diseño escenográfico en México, la cual busca dar continuidad al artículo “La (in)visibilidad de las escenógrafas mexicanas (1950-1990)” de Patricia Ruiz Rivera, pues que, si bien el papel de las mujeres en la actividad teatral ha sido relevante, no por…
resumen: El trabajo a continuación tiene por objeto reflexionar y compartir la experiencia pedagógica desarrollada en el espacio curricular Taller Básico de Escenografía II de la Facultad de Artes de la UNLP. Se retoma para este breve ensayo, la enseñanza y producción del Proyecto de Trabajo N°1 llevado a cabo durante el primer cuatrimestre del ciclo 2022. El mismo consistió en diseñar un vestuario para fotografía de moda, enmarcado en una locación específica; entendiendo al mismo como un objeto escénico y, a su vez, posibilitando la visualización de un cuerpo plástico en escena. A lo largo de esta presentación se intentará dar cuenta de las operaciones plásticas puestas en juego al momento de producir el vestuario; los procedimientos estéticos que atraviesan la producción de los trabajos; y las figuras retóricas consideradas por cada estudiante a la hora de definir una estética y poética propia. palabras clave: experiencia pedagógica, estudiantes, escenografía,…
Antes de la pandemia, Marcelo Jaureguiberry me invitó a venir a Tandil para una conferencia en el Congreso. Han pasado más de dos años, tiempos inciertos que potenciaron nuestra disponibilidad para la reflexión. Tiempo para imaginar esta conversación como si fuera un CONSEJO A UN JOVEN ESCENÓGRAFO o una CONVERSACIÓN ENTRE UN ESCENÓGRAFO Y UN ESPECTADOR. © La imagen que acompaña es diseño de José Manuel Castanheira para la escenografía de AS TROIANAS de Eurípides/Sartre. Dir.: João Mota, Teatro Nacional D. María II, 1996
Los trabajos presentados en este nuevo número de EscenaUno recuperan una variedad de reflexiones y experiencias, tanto profesionales como didácticas, que refuerzan el interés por expandir el pensamiento y la investigación en escenografía y diseño escénico para las artes escénicas y audiovisuales. [1] Una versión preliminar de los trabajos incluidos en este número de nuestra revista fueron presentados en el Congreso Internacional de Escenografía 2022, celebrado en la ciudad de Tandil del 9 al 12 de noviembre de 2022, organizado por el Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales, Facultad de Arte, UNICEN.
RESUMEN: Desde los inicios mismos del cine, se ha recurrido a complejos elementos escenográficos, basados en el concepto del estudio, con capacidad para generar la ilusión de ambientes, tanto reales como fantásticos. Las modalidades de trabajo y su conocimiento dentro de la profesión, sumado a los cambios tecnológicos en cine; tanto en los soportes de filmación como en recursos de edición, hacen necesaria una nueva mirada sobre la escenografía cinematográfica. La herramienta que más ha modificado su importancia en la actualidad es la maqueta, que se resignificó hasta reemplazar la construcción de grandes escenografías. A partir del cambio de rol que presenta la maqueta usada para las filmaciones cinematográficas, se ha modificado la percepción y el uso de la escenografía corpórea por un lado y de la maqueta en sí misma, arribando a soluciones o nuevas posibilidades a partir de los recursos que han aportado estas nuevas formas de escenografía….
RESUMEN: La Universidad Nacional de Córdoba ofrece diferentes alternativas educativas, cada una con su especificidad. En mi opinión, dicha especificidad posee aspectos positivos y aspectos negativos. Lo positivo radica en que, especializarse en un área profesional especifica, permite profundizar la formación y el conocimiento. Lo negativo, es que a pesar de que resulta importante la especialización, muchas de las problemáticas que se plantean dentro de dichos claustros de aprendizaje pueden ser abordadas desde diferentes áreas disciplinares, con el objetivo de generar un conocimiento colaborativo y colectivo que ayude a afrontar las complejidades que surgen cuando la sociedad desarrolla sus prácticas. Desde hace varios años, la UNC propone diferentes acciones extensionistas tendientes a la integración interdisciplinaria que, muchas veces, tienen como objetivo, establecer vínculos con comunidades que no pertenecen al ámbito académico e instalar y fomentar la discusión, el diálogo y el intercambio que permitan construir puentes entre el pensar, el…
RESUMEN: Históricamente, tanto los anales como los textos de teoría teatral argentina, se vuelcan más al estudio de las obras de literatura dramática que al de las puestas en escena o la escenografía. Asimismo, en los últimos tiempos, se evidencia en la cartelera de Buenos Aires un predominio de salas teatrales que escapan al tradicional formato “a la italiana”, y en las cuales se está llevando a cabo una renovación de la escena argentina. Estos espacios “no convencionales” invitan a reflexionar, a partir de sus características peculiares, sobre la complementariedad recíproca de los elementos que forman, estructuran y potencian un espectáculo. A partir de ello, el siguiente trabajo propone abordar algunas ideas sobre los desafíos que presentan las puestas en escena en este tipo de espacios. Se tomará como referencia uno de los trabajos realizados en forma conjunta con el dramaturgo y director teatral Nicolás Sorrivas; focalizando en la necesidad…
El número dieciséis de la revista académica EscenaUno, presenta un conjunto de trabajos que ubican el análisis en el cruce de artes escénicas, visuales y audiovisuales, fundando así, interrogantes para reflexionar sobre la enseñanza, la práctica profesional y los procesos creativos, en un terreno escenográfico caracterizado por el intercambio disciplinar. IMAGEN: Carlos Di Pasquo – Fondo documental Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES)
RESUMEN: Dentro de su proyecto pedagógico, la Cátedra Taller Básico Escenografía I-II (TBE I-II) de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) tiene por objetivo fomentar experiencias de trabajo conjunto con otras Cátedras de la misma unidad académica. Una de dichas experiencias involucra el proyecto realizado en 2019 entre dicha Cátedra junto con la Cátedra Iluminación y Cámara 2 A de la carrera de Artes Audiovisuales y la Cátedra de Fotografía e Imagen Digital de la carrera de Artes Plásticas, todas ellas pertenecientes a la Facultad de Artes. El objetivo principal de dicho proyecto es generar una producción interdisciplinar entre las áreas de Artes Visuales y Audiovisuales, donde convergen el Diseño de Arte, la Dirección de Fotografía y la realización cinematográfica. PALABRAS CLAVE: Escenografía, interdisciplina, dirección, arte, realización