El número dieciséis de la revista académica EscenaUno, presenta un conjunto de trabajos que ubican el análisis en el cruce de artes escénicas, visuales y audiovisuales, fundando así, interrogantes para reflexionar sobre la enseñanza, la práctica profesional y los procesos creativos, en un terreno escenográfico caracterizado por el intercambio disciplinar. IMAGEN: Carlos Di Pasquo – Fondo documental Instituto de Estudios Escenográficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES)
RESUMEN: El presente artículo propone un estudio aplicado al tratamiento del espacio escénico en el montaje de la pieza de formato audiovisual “Reconstrucción de una ausencia” del dramaturgo cordobés Gonzalo Marull, dirigida por Daniela Ferrari y Martiniano Roa, como proyecto teatral de la cátedra Práctica Integrada de Teatro II de la carrera de Licenciatura en Teatro de la Facultad de Arte (UNICEN) del año 2020. PALABRAS CLAVE: Espacio, cuerpo, extensión, real, actuación IMAGEN: Los fotogramas fueron tomados del video de YouTube perteneciente a Practica Integrada II 2020, Reconstrucción de una ausencia de Gonzalo Marull, Parte 1 – En confinamiento (2020).
RESUMEN: La Cátedra Taller Básico Escenografía I-II de la Facultad de Artes de la UNLP se aboca a trabajar conceptos vinculados al diseño de producción visual en el marco de la contemporaneidad. El contenido curricular del Taller comprende nociones de desarrollo estético en el campo de lo teatral, de lo televisivo y de diferentes aspectos del área curricular. Un ejemplo son los diseños para diversos dispositivos espaciales: stand, pasarela de moda, intervenciones callejeras y señalamientos para festivales teatrales, escenografía para set de tv, entre otras actividades. Durante el año 2018 se planteó como disparador la obra teatral Paisaje sin Fin, de Carolina Donnantuoni, directora, actriz y dramaturga platense. El proyecto fue pensado para el espacio de artes escénicas Espacio 44, de la ciudad de La Plata. Es bajo este marco que el presente trabajo procura resumir la experiencia didáctica de la cátedra a partir de la construcción de un dispositivo…
RESUMEN: En este artículo proponemos un estudio introductorio y provisorio de las fases productivas y los lineamientos artísticos del teatro de Hugo Aristimuño. Para avanzar en este objetivo, organizamos la exposición en tres ejes: a) una periodización tentativa de las prácticas escénicas de Aristimuño, puntualmente, desde el año 1985 hasta 2010; b) sus correlativos postulados estéticos sobre la función del actor, el espacio y del texto en el proceso dramatúrgico; c) el análisis de un caso teatral: el montaje de la obra Dibaxu. Este recorrido nos permitirá visibilizar algunos tópicos del sólido quehacer poético e intelectual de Artistimuño, quien opera como un agente cultural con notable impacto artístico en la región. PALABRAS CLAVE: Hugo Aristimuño, Ejes poéticos, Dramaturgia, Espacio
Resumen: Desde sus primeros trabajos como dramaturgo y director, la obra de Mariano Pensotti da cuenta de un tratamiento creativo y experimental del espacio escénico, concebido como un “elemento dramatúrgico activo” (De Marinis), que condiciona, determina y redefine la escritura dramática y el acontecimiento escénico. En cada una de sus puestas el director configura un relato expansivo desplegado a través de múltiples medios y soportes. Nos proponemos realizar una aproximación a la poética de Pensotti a partir de su concepción del espacio como un elemento dinámico, abierto y polisémico, que favorece la multiplicidad de miradas y la diversidad de puntos de vista, cuestionando la idea de percepción única, centralizada y totalizadora. Palabras Clave: Mariano Pensotti, espacio, dispositivo escénico, liminalidad, metateatralidad
Resumen: Este nuevo número de la revista EscenaUno, en su onceava edición, presenta una variedad de trabajos que abordan la espacialidad desde diversos ámbitos: la docencia, la dirección de arte, la puesta en escena y la danza, asumiendo aquellas problemáticas que las atraviesan, como la tecnología y su irrupción en la escena, el movimiento y su carácter de efímero en el trazado de espacios, el proceso creativo y la subjetividad de cada hacedor. Palabras clave: espacio, escenografía, dirección de arte, danza, movimiento, tecnología, teatralidad, escena, enseñanza, historia
Resumen: La experiencia, que se presenta, se realiza en la materia Visión de la FAD UNCuyo, donde las carreras de Diseño escenográfico, Artes visuales, Cerámica e Historia del Arte comparten el espacio curricular. El planteo metodológico desarrollado, pretende diluir límites proponiendo una interrelación de contenidos conceptuales y un acercamiento a las prácticas artísticas contemporáneas. Para ello, plantea un abordaje sistémico con ejercitación teórico-práctica, interpretación y análisis comparado entre producciones artísticas de distintos géneros y tiempos históricos, identificando las operaciones de organización del espacio ilusorio y/o real, a través de los signos de la visualidad y posición del observador. La ideación de un proyecto artístico final en espacio público, integra sin diferencias creativas o técnicas, a los alumnos de las distintas carreras. Palabras clave: educación artística, estructura relacional, arte contemporáneo, espacio
Resumen: Dramaturgia del espacio: dimensión poética y construcción de sentido es un ejercicio epistemológico que parte de un proceso de investigación, mi proyecto de tesis de la Licenciatura de Arte y Sociedad en la Universidad Nacional del Comahue de la Sede Atlántica (C.U.R.Z.A). Es un trabajo en proceso y un interrogante nacido de una intuición. Intuición que acompaña mi labor como diseñadora escénica. Una indagación acerca de las posibilidades semánticas del espacio escénico, en tanto dimensión legible y portadora de signos. Indagación que tiene como objetivo probar la existencia de una dramaturgia del espacio a través de las categorías inmanentes al lenguaje escénico y a la disciplina escenográfica. Para demostrar que en la configuración espacial existen huellas, intenciones y articulaciones significantes, que desde un planteo verosímil construyen sentido, cuentan una historia y poseen una dramaturgia. Palabras clave: dramaturgia, espacio, sentido, lenguaje escenográfico
Resumen: El libro Yo soy mi sitio. Del espacio según Gastón Breyer, presenta un recorrido cartográfico que expone de modo analítico algunos puntos, que sirven de amarres para acercarnos al complejo y dinámico pensamiento de Gastón Breyer (1919-2009). Tal como lo indica su autor Horacio Wainhaus, en el punto de partida, algo así como un primer estado del pensamiento, lo que se expresa en las 90 páginas siguientes, es el intento por cartografiar la que fue una de las preocupaciones permanentes de Breyer: el espacio.
Resumen: El presente trabajo tiene por objetivo realizar un recorrido inicial por la historia, la enseñanza, la producción material de la escenografía en la ciudad capital de Córdoba. En esta primera instancia, intentaremos reconocer las ausencias y presencias necesarias para la construcción de un campo de reflexión en torno al quehacer escenográfico y a las lógicas de la escenotecnia cordobesa. Palabras claves: Enseñanza, Escenografía, Espacio, Teatro, Historia, Córdoba La imagen pertenece a la obra Payasos en Familia (Dir: Piccotto), extraída de http://documentaescenicas.org.ar/