resumen: El artículo describe el proceso de creación, montaje y ejecución del espectáculo multimedia Abismo, realizado por el proyecto de extensión «Midiactors: Arte, tecnología y experiencias de interactividad» del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Federal de Ouro Preto, insertado dentro de la programación de la edición 2022 del Festival de Invierno de Ouro Preto, Mariana y João Monlevade en la ciudad de Ouro Preto, Brasil. A partir de la visión del personaje “Ex-funcionario”, un funcionario en crisis, hemos elaborado una concepción escénica que se divide en dos momentos: uno realista, ambientado en la oficina, con repeticiones de acciones, sonidos y movimientos, y el entorno onírico. En este último, la música, la danza, el texto, la iluminación, las proyecciones y las tecnologías interactivas unieron el movimiento, el espacio, los actores y el vestuario, apoderándose del imaginario de los personajes y también del público. El espectador seguía el desarrollo del…
RESUMEN: Históricamente, tanto los anales como los textos de teoría teatral argentina, se vuelcan más al estudio de las obras de literatura dramática que al de las puestas en escena o la escenografía. Asimismo, en los últimos tiempos, se evidencia en la cartelera de Buenos Aires un predominio de salas teatrales que escapan al tradicional formato “a la italiana”, y en las cuales se está llevando a cabo una renovación de la escena argentina. Estos espacios “no convencionales” invitan a reflexionar, a partir de sus características peculiares, sobre la complementariedad recíproca de los elementos que forman, estructuran y potencian un espectáculo. A partir de ello, el siguiente trabajo propone abordar algunas ideas sobre los desafíos que presentan las puestas en escena en este tipo de espacios. Se tomará como referencia uno de los trabajos realizados en forma conjunta con el dramaturgo y director teatral Nicolás Sorrivas; focalizando en la necesidad…
Resumen: En estos breves apuntes para la escena reseñamos el libro de Anne Bogart “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”[1]. La directora nos propone en sus páginas un viaje de reflexión en torno a siete tópicos que de forma recurrente se encuentran en aquél incierto y vertiginoso sendero que es la creación artística en general, y la dirección y puesta en escena en particular. Viaje que su autora avala no sólo en el estudio de otras referencias, hacedores y campos artísticos varios, sino también desde su propio recorrido como directora artística de la SITI Company en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Palabras Clave: creación, dirección actoral, puesta en escena, SITI Company, teatro [1] Anne Bogart, 2001. Título original: “A Director Prepares. Seven Essays on Art and Theatre”. De esta edición: “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”, Alba Editorial, Barcelona, Tercera…
Resumen: El libro de dirección es una obra de arte en sí: teoría, imágenes, plástica escénica, el corazón de la puesta. Recupero algunas vivencias como asistente de dirección y luego el proceso profesional que se plasma y nutre desde el libro de dirección. El artículo incluye algunas imágenes extraídas de este proceso en su mayor parte asociadas al vestuario, sin incluír toda la parte teórica e investigativa que contiene el libro de dirección. Palabras Clave: Imagen, puesta en escena, guardar imágenes en tu cerebro, niñez
Resumen: No es temporada de flores es una obra que trata de la siembra de flores para muertos fuera de temporada. Fue una puesta en escena que conjuntó a tres creadores escénicos, confrontando su realidad a través de la ficción que permite el teatro. Actualmente México vive una violencia perpetrada por grupos delincuenciales, todos formamos parte y estamos expuestos a la impunidad. Pretendemos analizar los mecanismos de interacción de la realidad y la ficción en el proceso de montaje, los medios de construcción de personaje e interacción con el espectador, a partir de la teoría de la ficción y de la teoría de los actos de habla, para su concreción en la generación de atmósferas con el manejo del tiempo y el espacio de ficción lo que permite un acercamiento a nuestro entorno real de manera reflexiva. Palabras Clave: Puesta en escena; ficción; realidad; violencia; flores
La aparición de este nuevo número de nuestra revista está marcada por buenas noticias. Es para nosotros sumamente importante haber ingresado a Latindex Catálogo, siendo reconocida como la única revista especializada en cuestiones teóricas, metodológicas e históricas sobre escenografía, dirección de arte y puesta en escena. Por ello, parte de nuestros objetivos se están cumpliendo, y seguimos avanzando en esta senda. Este número de EscenaUno reúne una cantidad de reflexiones que, en una insipiente mirada, parecen compartir espacios comunes, pero difícilmente puedan ser catalogados en un mismo conjunto. Cada artículo está escrito con una preocupación que se hace notable en el transcurso de la lectura: el espacio escenográfico visto desde el boceto, el encuadre, las formas de producción, la investigación, e incluso el prisma de la teoría.
El quinto número de EscenaUno nos presenta una variedad de documentos en los que se expone una reflexión respecto del escenógrafo y su trabajo en diversos ámbitos de inserción: la dirección de arte, el vestuario, en el espacio público, los escenógrafos y las artes plásticas, los escenógrafos y su rol en la construcción de una visualidad, el cruce de la profesión con la tecnología.
Resumen: En los últimos años en Mendoza, es posible advertir puestas en escena que proponen tanto en los temas como en las actuaciones y en la configuración general del espacio propuestas que denominamos maximalistas, es decir, se ha producido un desplazamiento del espacio intimista hacia otro más abierto con un estilo de actuación grandilocuente y performativo, con una multiplicidad de elementos y lenguajes. Se nota un subrayado de los elementos de la puesta en escena tanto en obras de autor como de creación colectiva ¿Cómo se compone este espacio? ¿Qué elementos operan en él? ¿Cuál es el lugar del escenógrafo en estos procesos creativos? Con estas preguntas intentamos trazar un recorrido que nos permita indagar lo propio del trabajo escenográfico en el todo de la puesta en escena. Palabras Clave: Maximalismo, Puesta En Escena, Escenografía, Espacio, Mendoza Abstract: Lately in Mendoza, It is posible to glimpse plays that propose not…