RESUMEN: Desde los inicios mismos del cine, se ha recurrido a complejos elementos escenográficos, basados en el concepto del estudio, con capacidad para generar la ilusión de ambientes, tanto reales como fantásticos. Las modalidades de trabajo y su conocimiento dentro de la profesión, sumado a los cambios tecnológicos en cine; tanto en los soportes de filmación como en recursos de edición, hacen necesaria una nueva mirada sobre la escenografía cinematográfica. La herramienta que más ha modificado su importancia en la actualidad es la maqueta, que se resignificó hasta reemplazar la construcción de grandes escenografías. A partir del cambio de rol que presenta la maqueta usada para las filmaciones cinematográficas, se ha modificado la percepción y el uso de la escenografía corpórea por un lado y de la maqueta en sí misma, arribando a soluciones o nuevas posibilidades a partir de los recursos que han aportado estas nuevas formas de escenografía….
RESUMEN: Como docentes de la cátedra de Taller Básico Escenografía I y II de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, nos centramos en la formación de los estudiantes acerca de los procedimientos en los sistemas de representación bi y tri dimensional. Hasta el año 2019 desempeñamos esta tarea en la modalidad taller, con clases teórico-prácticas, material bibliográfico de cátedra y bajo la metodología de aprendizaje por proyecto. Debido a las medidas de aislamiento preventivo, la cursada 2020 se vio alterada en su metodología, pero siguió adelante cumpliendo los objetivos del plan de estudio. El presente trabajo desarrolla las estrategias y decisiones tomadas por el cuerpo docente para sortear la modalidad virtual y permitir la continuidad del plan de enseñanza durante el trayecto 2020 y su adecuación al plan estratégico del año 2021. PALABRAS CLAVE: Escenografía, Virtualidad, Dibujo, Tecnología, Procedimientos
Resumen: En el panorama actual de la producción artística, hay un aumento exponencial de la inserción de las Tecnologías de información y comunicación (TICs) en la concepción, usó e propuesta de estas producciones. En este artículo, se propuso comprender la introducción del digital en producciones artístico-culturales como el potenciador de la creación de una nueva espacialidad, que combina el espacio físico con el espacio digital y virtual a través de las TICs. A esta nueva espacialidad se llama Space in Between, un concepto propuesto por Grosz (2001) y aprofundado en este estudio. La comprensión cualitativa permite analizar esta nueva espacialidad por meio de marcos teóricos e caso de estudios a fin de comprender sus posibilidades, potencialidades e características y comprender quais aspectos solo están enmascarados por el deslumbramiento tecnológico. Palabras Clave: Espacios digitales; producciones culturales; uso del espacio; tecnología; escenografía
Resumen: Este nuevo número de la revista EscenaUno, en su onceava edición, presenta una variedad de trabajos que abordan la espacialidad desde diversos ámbitos: la docencia, la dirección de arte, la puesta en escena y la danza, asumiendo aquellas problemáticas que las atraviesan, como la tecnología y su irrupción en la escena, el movimiento y su carácter de efímero en el trazado de espacios, el proceso creativo y la subjetividad de cada hacedor. Palabras clave: espacio, escenografía, dirección de arte, danza, movimiento, tecnología, teatralidad, escena, enseñanza, historia