TEMAS DE LA EDICIÓN: escenografíateatroespacio
| Publicación semestral (julio-diciembre)
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Número 18 – Año X

Artículos

por Prof. Valeria Arias, publicada el 29/05/2014.
Artículos, Número 1

Resumen: Dentro de las actividades llevadas a cabo en el Primer Congreso Nacional de Escenografía (Tandil, 13-16 de noviembre de 2013) se celebró la mesa “Escenografía: crítica periodística y crítica académica” que pretendía ser un espacio de reflexión sobre el espacio que ocupa la escenografía en los medios periodísticos y en los estudios académicos. Para ello se contó con la presencia de tres panelistas, la Dra. Beatriz Trastoy, Docente e Investigadora de la UBA, Directora de “Telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral”; la Señora Mg. Graciela González de Díaz Araujo, Docente e Investigadora de la Universidad Nacional de Cuyo, especialista en Gestión Cultural Universitaria; y el Periodista y Crítico Teatral del diario “La Nación”, Carlos Pacheco, miembro del Consejo Editorial del Instituto Nacional de Teatro y Director de las revistas “Picadero” y “Cuadernos del Picadero”. La coordinación de la mesa estuvo a cargo de la Profesora Valeria Arias, de… Fin del artículo


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Escena Uno por Dr. Marcelo Jaureguiberry – Mg. María Guadalupe Suasnábar, publicada el 26/05/2014.
Artículos, Número 1

Resumen El presente trabajo tiene por objetivo plantear algunas aproximaciones en torno al proceso de conceptualización de la escenografía en la actualidad, a través de la voz de tres escenógrafos teatrales: Palabras Clave: Escenografia, Héctor Calmet, Carlos Di Pasquo, Norberto Laino, Siglo XXI Abstract This paper aims to raise some conclusions about the process of conceptualization of the scenery now, through the voice of three theatrical set designers Hector Calmet, and Norberto Carlos Di Pasquo Laino. Keywords: Scenography,  Héctor Calmet, Carlos Di Pasquo, Norberto Laino, 21st century A modo de introducción Cuando intentamos definir qué es la escenografía, la multiplicidad de respuestas nos lleva a inevitablemente a pensar en el cómo y el para qué, demostrando lo difícil que puede ser conceptualizar una acción tan compleja como el diseño escénico. Pensar en escenografía, nos lleva a mirar el espacio, más allá del lenguaje donde se desarrolle la acción. Artes escénicas,… Fin del artículo


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Escena Uno por Dr. Pablo Moro, publicada el 20/05/2014.
Artículos, Número 1

Resumen: En los estudios teatrales suele utilizarse la noción de espacio con muchos adjetivos (dramático, teatral, escénico) y frecuentemente se confunden las nociones a las que denota. Por otro lado, la noción espacial ha variado notablemente a lo largo del último siglo. Al igual que la noción tiempo, más presente en las obras de críticos y pensadores, el concepto espacial hoy en día remite a una noción diferente de la que la tradición griega fue imponiendo. Sin embargo, la reflexión sobre el espacio no ha dado tantos frutos como la reflexión sobre el tiempo y su incidencia en la literatura, en general, y dramática, en particular. Si el teatro es el arte del espacio y a un concepto espacial remite su mismo nombre, consideramos que es necesario plantear un acercamiento al espacio desde una mirada teórica y crítica. Estas páginas pretenden ser un punto de partida para esa mirada globalizadora…. Fin del artículo


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Escena Uno por Lic. Mauricio Rinaldi, publicada el 15/05/2014.
Artículos, Número 1

RESUMEN: Como sabemos, la luz como hecho artístico surge históricamente en el ámbito del teatro y adquiere ya alguna organización formal en el Barroco. Esto no es casual ya que es en este período cuando el teatro logra la plena formalización de sus aspectos visuales en un tipo de dispositivo que se conocerá como el teatro alla italiana, esa caja con un lado abierto hacia la vista del público que puede observar las acciones que se desarrollan en su interior. La idea que guía la organización y funcionamiento de este gigantesco “instrumento de óptica” es el cuadro-ventana de Alberti, es decir, todo el procedimiento conceptual y metodológico que el teatro toma de la pintura, haciendo que la escenografía se presente como un gran cuadro descompuesto en planos paralelos y  yuxtapuestos (los rompimientos, las patas, las bambalinas y el fondo) dentro del cual actúan los personajes de la obra teatral. La embocadura del escenario, delimitación visual… Fin del artículo


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Escena Uno por Rdor. Yanina Estefanía Jensen, publicada el 12/05/2014.
Artículos, Número 1

Resumen: Dentro de las artes y oficios ejercidos por el hombre existen dos que se vinculan debido a la forma en que comunican y expresan una historia mediante el uso de recursos estéticos y narrativos: el cine y el teatro. El cine (como arte nuevo y en búsqueda de un lenguaje propio) con el devenir del tiempo fue captando y adaptando algunas de las características del teatro para implementarlo en su estructura. Esto incluye la existencia de un guión que organice el relato, los actores-personajes, la utilización de iluminación artificial (con un aporte estético) y la construcción de espacios para el desarrollo de la acción, la escenografía. Actualmente, en las obras de teatro post-moderno, nos encontramos con un cambio: la incorporación de nuevas tecnologías dentro de la expresión artística. El teatro adquiere la imagen grabada y la utilización de dispositivos propios del cine. Entonces, ¿estamos frente a una nueva forma… Fin del artículo


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Escena Uno por Rdor. Daniel Giacomelli, publicada el 10/05/2014.
Artículos, Número 1

Resumen: En el presente trabajo analizaremos cómo el uso del espacio en el trabajo escenográfico de Germen Gelpi para el cine innova las formas tradicionales de la dirección de arte en la cinematografía nacional. A través de sus influencias reconocibles en su libro La escenografía cinematográfica, recorremos el film Los tallos amargos (Fernando Ayala, 1956) en busca de sus contribuciones a la labor del director de arte. Estudiaremos en escenas particulares del film las posibles deconstrucciones de la ilusión de realidad del cine clásico, mediante el análisis espacial planteado por Éric Rohmer sobre la película Fausto de F. W. Murnau, el uso de metáforas orientacionales y las nociones de espacio clásico y posclásico según Santiago Vila. Palabras clave: escenografía cinematográfica – cine argentino – espacio fílmico – cine clásico – metáforas Abstract: In this paper we analyze how the use of space in the scenographic work by Germen Gelpi helped… Fin del artículo


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Escena Uno por Lic. Lucrecia Etchecoin, publicada el 06/05/2014.
Artículos, Número 1

RESUMEN: El presente artículo se propone exponer algunas líneas de indagación-reflexión respecto de aquello que se llama escenografía. El estudio de la escenografía como realidad íntegra es novedoso, en tanto intenta salir del ámbito de lo meramente instrumental. Sin embargo, las dificultades que ha encontrado el ámbito escenográfico para establecer un corpus teórico – metodológico unificado que sea útil tanto para la crítica como para la investigación académica, ha sido constante a lo largo de su historia. La presente comunicación pretende dar cuenta de las investigaciones que estamos llevando a cabo en el marco del Instituto de Estudios Escenograficos en Artes Escénicas y Audiovisuales (INDEES), y cuyo titulo es La escenografía vivida. Reflexión crítica sobre los diseños escenográficos de Gastón Breyer. (Este Proyecto de Investigación cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro) PALABRAS CLAVE: Escenografia, teoría, investigación, critica, Gastón Breyer. ABSTRACT: This paper aims to expose some lines of inquiry-reflection regardingwhat is… Fin del artículo


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Escena Uno