por Tatiana Cuéllar Torres y Silvia Ordóñez García, publicada el 04/01/2019.
Artículos, Número 9 - Año V

Resumen: Dos grupos de investigación universitaria: Nobus (Departamento de diseño) y Grim (Escuela de música) de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en Cali (Colombia), han reflexionado y desarrollado durante 5 años una propuesta pedagógica integradora entre elementos de interés común: el diseño escenográfico y la relación sonido-imagen, en el montaje de óperas de cámara en la Universidad del Valle. Para ello, se han disgregado algunos conceptos de diseño, escena y música en varios segmentos de interés e indagación, tomando como punto de partida espacios de convergencia teórica y formal como: el espacio, la materialidad, la tipografía, la imagen en movimiento, frente a nuevas formas de construcción narrativa posmoderna teatral en contraposición a la fuerte tradición formal narrativa de la ópera. Aunque la ópera y sus características no han sido un vector de desarrollo de las artes escénicas en el ámbito local, lo que se ha…

Palabras clave: diseño, escenografía, música, ópera, prácticas artísticas
por Mauro Germán Suarez Torrico, publicada el 04/01/2019.
Artículos, Número 9 - Año V

Resumen: El presente artículo reúne de manera breve el marco teórico y tanto aquellas definiciones metodológicas como las propuestas implementadas para el workshop Ficciones Espaciales. Con más de 6o inscriptos el trabajo tuvo por prioridad en su duración de dos jornadas[1] construir un encuentro interdisciplinario de hacer y pensar bajo formato de laboratorio para el ensayo y la experimentación del diseño escénico y el montaje de una pieza teatral a través de todos los soportes que la contiene. Nos proponemos en estas páginas trazar un recorrido revisando aquellos pasos que conformaron este proceso en el seno una comunidad académica con nula o poca experiencia en estos ejercicios proyectuales y que formó parte de una operación fundamental: transformar un espacio taller en espacio escenario.  Palabras clave: escenografía, workshop, diseño escénico, taller de arquitectura, laboratorio [1]El Workshop Ficciones Espaciales tuvo lugar en el marco de la 3er Bienal Nacional de Diseño FADU-UBA,…

Palabras clave: diseño escénico, escenografía, laboratorio, taller de arquitectura, workshop
por Carlos Fos, publicada el 04/01/2019.
Artículos, Número 9 - Año V

Resumen: Los libertarios rioplatenses desplegaron un fuerte sentido de lo comunitario que conjugó la lucha económica con una decidida militancia de integración cultural alternativa a la del Estado. Con gran rapidez, crecieron locales anarco-sindicalistas, junto a centros, círculos y escuelas de orientación ácrata. La creación artística de estos núcleos es remarcable y se convierten en el sistema de producción más dinámico de la época. Con un número de militantes limitado desarrollaron una actividad sorprendente, avalada por su entrega, su decisión y su capacidad de transformar los obstáculos en oportunidades. Entendían al arte como expresión de la comunidad y, por lo tanto, no había clases sociales que pudieran ser excluidas de su producción o recepción. Con un criterio horizontal, sin imposiciones, el teatro obrero se convirtió en una herramienta de propaganda que supo, en muchos de sus cultores, superar el didactismo pueril y proponer piezas de valor estético.

Palabras clave: anarquistas, creación artística, talleres-escuela, teatro, teatro obrero
por Lelia Roco, publicada el 04/01/2019.
Artículos, Número 9 - Año V

Resumen: La experiencia, que se presenta, se realiza en la materia Visión de la FAD UNCuyo, donde las carreras de Diseño escenográfico, Artes visuales, Cerámica e Historia del Arte comparten el espacio curricular. El planteo metodológico desarrollado, pretende diluir límites proponiendo una interrelación de contenidos conceptuales y un acercamiento a las prácticas artísticas contemporáneas. Para ello, plantea un abordaje sistémico con ejercitación teórico-práctica, interpretación y análisis comparado entre producciones artísticas de distintos géneros y tiempos históricos, identificando las operaciones de organización del espacio ilusorio y/o real, a través de los signos de la visualidad y posición del observador. La ideación de un proyecto artístico final en espacio público, integra sin diferencias creativas o técnicas, a los alumnos de las distintas carreras. Palabras clave: educación artística, estructura relacional, arte contemporáneo, espacio

Palabras clave: arte contemporáneo, educación artística, espacio, estructura relacional
por Tatiana Rulli Bernhardt, publicada el 04/01/2019.
Artículos, Número 9 - Año V

Resumen: Dramaturgia del espacio: dimensión poética y construcción de sentido es un ejercicio epistemológico que parte de un proceso de investigación, mi proyecto de tesis de la Licenciatura de Arte y Sociedad en la Universidad Nacional del Comahue de la Sede Atlántica (C.U.R.Z.A). Es un trabajo en proceso y un interrogante nacido de una intuición. Intuición que acompaña mi labor como diseñadora escénica. Una  indagación acerca de las posibilidades semánticas del espacio escénico, en tanto dimensión legible y portadora de signos. Indagación que tiene como objetivo probar la existencia de una dramaturgia del espacio a través de las categorías inmanentes al lenguaje escénico y a la disciplina escenográfica. Para demostrar que en la configuración espacial existen huellas, intenciones y articulaciones significantes, que desde un planteo verosímil construyen sentido, cuentan una historia y poseen una dramaturgia. Palabras clave: dramaturgia, espacio, sentido, lenguaje escenográfico

Palabras clave: dramaturgia, espacio, lenguaje escenográfico, sentido
por Zulema Isabel Borra, publicada el 03/01/2019.
Artículos, Número 9 - Año V

Resumen: El teatro de Paco Giménez destaca en la pléyade de la producción teatral argentina por su contemporaneidad, categoría cronológica que podríamos considerar no sólo como dimensión temporal, no obstante se desarrolla entre la inmediata posdictadura y nuestros días (2017), supongamos, sino por la forma en que participa plenamente de las interrogaciones, encrucijadas y despliegues del teatro argentino y occidental, en tanto isla -parafraseando a Deleuze[1]– de un continente teatral heredero del decimonónico y emergente de manera contundente, también de esas aguas. La tal contundencia que queremos destacar en esta nota cuyo objeto de análisis es Lomodrama es su carácter rapsódico, performático e híbrido. Rapsódico del director. Performático de los actores. Híbrido de la obra. Palabras Clave: Teatro, Contemporaneidad, Rapsódico, Performático, Híbrido. [1]Deleuze, Gilles (2005)

Palabras clave: Contemporaneidad, Híbrido, Performático, Rapsódico, teatro