TEMAS DE LA EDICIÓN: escenografíateatroespacio
| Publicación semestral (julio-diciembre)
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Número 13 – Año VII

Archivo de la etiqueta escenografía

por Miguel Nigro y Alicia Vera, publicada el 28/12/2020.
Número 13 - Año VII, Proyectos de Investigación

Resumen: Somos protagonistas de un fenómeno epidemiológico de escala mundial que alteró el comportamiento cotidiano. Esta novedad global nos hace reflexionar sobre el rol que cumplen las artes y la cultura en general y sobre qué formas de convivencia adoptarán en el futuro. El teatro, el hecho teatral, como acontecimiento artístico que considera y estimula el encuentro social, también debe adaptarse, creando nuevos modelos de funcionamiento que se ajusten a la coyuntura. Ello forzó la creación de expresiones tecnologizadas que bien podría clasificarse como nuevas tendencias teatrales. La condición de aislamiento provocó una transformación sustancial con el surgimiento de nuevas teatralidades disponibles en soportes virtuales, como por ejemplo, el teatro online vía streaming. En nuestro proyecto de investigación, acreditado en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de las Artes (UNA), enfocado en la relación interdependiente entre sistema de producción y resultado escenográfico, el cambio que presenta el actual… Fin del artículo


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Escena Uno por Aida Navajas, publicada el 28/12/2020.
Artículos, Número 13 - Año VII

Resumen: Alberto Lombana (1937-2013) trabajó en numerosos campos del arte desde su labor como actor, arquitecto, escenógrafo, realizador audiovisual, diseñador gráfico y productor de medios. Desarrolló su carrera como escenógrafo en Tucumán, Argentina, junto a numerosas obras realizadas en diversos ámbitos de producción teatral hasta el año 2009. En el presente trabajo develaremos su formación en el campo específico de la escenografía iniciada en el año 1958. A través de la reconstrucción cronológica de aquel proceso podremos observar cómo su formación académica específica en escenografía fue igualitariamente esencial que su formación a través de la práctica en los escenarios. De este modo ambos espacios de aprendizaje resultan primordiales para inaugurar el proceso de profesionalización de la escenografía en la provincia. Palabras Clave: escenografía, formación, Tucumán, espacio escénico, historia  


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Escena Uno por Florencia Tutusaus, publicada el 28/12/2020.
Artículos, Número 13 - Año VII

Resumen: Hay factores inherentes al escenógrafo en el proceso creativo del mismo para la puesta en escena de una obra teatral de prosa que intervienen al momento de diseñar. Es un ambiente multidisciplinar en donde predomina el trabajo grupal por sobre el del artista individual. En un punto, toda obra es para los otros y no para el propio artista. A la vez, si bien podemos falsear nuestras emociones, la comunicación de ellas puede proporcionar una certeza que no teníamos antes de intentar expresarlas. El escenógrafo puede sentir que su creación es tanto propia como ajena. Y que en ese punto no se diferencia tanto de otras formas de creación artística. Por supuesto que en ese acto, se encuentran las relaciones de poder, las cuales mantienen las relaciones de producción. Esa situación de dominación se da explícita o implícitamente, donde la voluntad de alguien está sobre la voluntad propia. Esa… Fin del artículo


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Escena Uno por Cristiano Cezarino Rodrigues, Eduardo dos Santos Andrade y Tereza Bruzzi de Carvalho, publicada el 06/07/2020.
Experiencias didácticas y Proyectos de Investigación, Número 12 - Año VII

Resumen: El presente trabajo aborda la experiencia de participación de la Universidad Federal de Minas Gerais – UFMG en la representación de Brasil en la Exposición de Estudiantes en la Cuadrienal de Praga en 2019. Cuenta el proceso de concepción, idealización, realización y participación del trabajo desarrollado por los estudiantes dentro del alcance de Disciplina de la escenografía, en la Formación Transversal en Procesos Creativos y Culturas en Movimiento en la UFMG. A partir de ahí, buscamos comprender la enseñanza de la escenografía en la UFMG y su relación con el grupo de investigación Barracão, que, en los últimos años, se ha convertido en una referencia sobre el tema en esta institución. Finalmente, se discuten las relaciones y repercusiones que la PQ establece en las proposiciones sobre escenografía con respecto a la enseñanza, la investigación y la extensión en UFMG. Palabras Clave: Escenografía; Cuadrienal de Praga; docencia; investigación; extensión universitaria; UFMG


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Escena Uno por Liliana Márquez Orozco y José Guadalupe Sánchez López, publicada el 06/07/2020.
Experiencias didácticas y Proyectos de Investigación, Número 12 - Año VII

Resumen: En el presente artículo se realiza una revisión teórico conceptual sobre diseño escénico, poniendo especial atención en los elementos escenográficos concebidos como Dispositivos Escénicos Móviles (DEM). Haciendo uso de un diseño metodológico cualitativo se cuestiona la concepción sobre el diseño escénico, se reflexiona para nutrir la perspectiva del artista, así como comprender que la danza siempre apostará al cuerpo y su expresividad, pero además reconocer que existen múltiples herramientas escénicas que posibilitan la potencialización de la propuesta coreográfica. Se exponen los resultados de la investigación-creación-producción realizada durante el último año de carrera de la Licenciatura en Danza Escénica de la Universidad de Colima. Palabras Clave: Escenografía; diseño escénico; artes escénicas; danza; dispositivo escénico móvil


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Escena Uno por Miguel Ángel Nigro y Alicia Beatriz Vera, publicada el 06/07/2020.
Experiencias didácticas y Proyectos de Investigación, Número 12 - Año VII

Resumen: El diseño escenográfico en el teatro musical, participa de manera estética y funcional en un sistema teatral que integra todos los componentes espectaculares bajo el elemento musical. A través de dos proyectos investigativos se indaga en el impacto de los sistemas productivos, sobre el resultado escenográfico en el teatro de prosa y en el teatro musical. En esta instancia, se analizan de forma específica, los elementos intervinientes en la etapa de pre-producción, producción y circulación de la escenografía para una obra musical. El caudal de información que brindan las opiniones de los profesionales entrevistados, permite particularizar el tema desde puntos de vistas disímiles tales como el presupuesto, la elección de materiales, dispositivos y recursos escenográficos y los vínculos entre los integrantes de una producción. Palabras Clave: Teatro; musical; escenografía; producción; materialidad


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Escena Uno por Paola Bonetto Ferrari, publicada el 06/07/2020.
Artículos, Número 12 - Año VII

Resumen: En el panorama actual de la producción artística, hay un aumento exponencial de la inserción de las Tecnologías de información y comunicación (TICs) en la concepción, usó e propuesta de estas producciones. En este artículo, se propuso comprender la introducción del digital  en producciones artístico-culturales como el potenciador de la creación de una nueva espacialidad, que combina el espacio físico con el espacio digital y virtual a través de las TICs. A esta nueva espacialidad se llama Space in Between, un concepto propuesto por Grosz (2001) y aprofundado en este estudio. La comprensión cualitativa permite analizar esta nueva espacialidad por meio de marcos teóricos e caso de estudios a fin de comprender sus posibilidades, potencialidades e características y comprender quais aspectos solo están enmascarados por el deslumbramiento tecnológico. Palabras Clave: Espacios digitales; producciones culturales; uso del espacio; tecnología; escenografía  


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Escena Uno por Bruna Rodrigues Sousa e Silva, publicada el 06/07/2020.
Artículos, Número 12 - Año VII

Resumen: El presente artículo pretende examinar el caminar establecido en la obra “Bom Retiro 958 metros” del Teatro da Vertigem como una posibilidad de crear paisajes desde la propia ciudad, además de la perspectiva de una relación con la experiencia urbana del espectador, cruzando los tiempos y las materialidades arquitectónicas, políticas y simbólicas de la ciudad. Por lo tanto, el trabajo trata del caminar, y la ruta realizada en las obras de teatro del Teatro da Vertigem, como una posibilidad de experiencia urbana en la ciudad, para proporcionar una mayor relación entre el cuerpo y la ciudad y así reverberar en otra experiencia del entorno urbano y la vida cotidiana, conformando en un acto de microresistencia ante la pasividad del cuerpo frente a la calle. De esta manera, discute el posible diálogo entre el teatro y el urbanismo, reflexionando sobre la viabilidad de una reconfiguración de la experiencia de la… Fin del artículo


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Escena Uno por Ángel Martínez Roger, publicada el 06/07/2020.
Especial, Número 12 - Año VII

Resumen El suizo Adolphe Appia (1862 –1928) fue un escenógrafo con una aportación teórica cuyo calado debemos situar plenamente inmerso en el discurso más vanguardista de la modernidad. Él redujo sus escenografías a esquemas arquitectónicos esenciales, creando una síntesis poetizada que no pierde el resumen de la tradición más vernácula de la tectónica constructiva de Occidente. Junto con Edward Gordon Craig está considerado uno los padres del espacio escénico moderno. Palabras Clave: Escenografía; vanguardia; danza moderna; espacio escénico; iluminación


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Escena Uno por Héctor Solari, publicada el 06/07/2020.
Especial, Número 12 - Año VII

Resumen: Este artículo procura analizar e interpretar el trabajo de Adolphe Appia (1862-1928) como dibujante, tomando como punto de partida sus Espacios Rítmicos. Por un lado, se resume aquí la relación con su obra teórica y con la Gimnasia Rítmica de Emile Jaques-Dalcroze. Por otro, si bien Appia y el pintor Giorgio de Chirico actuaron en Europa con pocos años de diferencia, a partir de una cierta concordancia espacial y lumínica en los trabajos de ambos, y considerando los dibujos de Appia como obra, se destacan especifidades del trabajo de ambos. Palabras Clave: Escenografía; dibujos Adolphe Appia; espacios rítmicos; Rekonstruktion der Zukunft; Hellerau   * Consejo (anecdótico) de Appia a su discípula Jessica Davis Van Wyck. En Denis Bablet y Marie-Louise Bablet: Darsteller-Raum-Licht, p. 13. Zúrich 1982 (Trad. d. a.)


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Escena Uno