En la edición Nº 18 de EscenaUno compartimos el audiovisual Alberto Luis Lombana, presentado por la Mg Aída Navajas, en homenaje al escenógrafo y arquitecto Alberto Lombana, reconocido durante el Congreso Internacional de Escenografía 2022 en la ciudad de Tandil. El audiovisual recupera y compila la vasta trayectoria artística de Alberto Luis Lombana (1937-2013), sobre material de archivo personal del escenógrafo, quien se desempeñó como actor, arquitecto, escenógrafo, realizador audiovisual, docente, diseñador gráfico y productor de medios. Formado con el arquitecto y escenógrafo Luis Diego Pedreira, y el escenógrafo Saulo Benavente, cursando asimismo la carrera de arquitectura en la Universidad Nacional de Tucuman, Lombana inicia su trayectoria como escenógrafo en 1958, y desde entonces trabaja en la visualidad de numerosas obras de diferentes circuitos escénicos, cine y televisión, hasta 2009, lo que arroja 51 años de trabajo artístico ininterrumpido. Además de desempeñarse como docente, productor de medios y arquitecto. Aída Navajas,…
Antes de la pandemia, Marcelo Jaureguiberry me invitó a venir a Tandil para una conferencia en el Congreso. Han pasado más de dos años, tiempos inciertos que potenciaron nuestra disponibilidad para la reflexión. Tiempo para imaginar esta conversación como si fuera un CONSEJO A UN JOVEN ESCENÓGRAFO o una CONVERSACIÓN ENTRE UN ESCENÓGRAFO Y UN ESPECTADOR. © La imagen que acompaña es diseño de José Manuel Castanheira para la escenografía de AS TROIANAS de Eurípides/Sartre. Dir.: João Mota, Teatro Nacional D. María II, 1996
RESUMEN: Este artículo describe aspectos que fueron constantes en el método de enseñanza desde los orígenes de la carrera de Artes del Teatro en la década de 1960. Presenta una breve reseña sobre la labor de su fundadora, Alice Darramón de Beitía, cuyas ideas sentaron las bases de una metodología que, seis décadas más tarde, continúa vigente y vital. Se describe la estructura pedagógica de la carrera, que está organizada en torno a ejes temáticos que se desarrollan gradualmente, profundizando a medida que se avanza en complejidad. La formación en las artes del teatro aborda la teoría y práctica del color y la composición, el dibujo técnico y artístico, el estudio de la evolución del espacio escénico, la escenotécnica, el análisis del texto o guión dramático, incluyendo la reflexión filosófica. También estudia las características del escenario tradicional y sus recursos de maquinaria y la aplicación de la escenografía en el…
Resumen: La propuesta de esta investigación es pensar históricamente el campo de trabajo de la dirección artística de un film, en el marco de la cinematografía argentina, en el período de 1947 a 1985. Durante esos años encontramos un cambio significativo en relación a la nomenclatura de la cabeza de la rama de Arte: de Escenógrafo a Director de Arte. ¿Cómo se ha gestado ese cambio terminológico y qué implicancias ha tenido? Encontramos relación directa entre el modo de pensar el cine y su realización, por ello los cambios sucedidos dentro del área pueden inscribirse dentro del devenir más general del quehacer cinematográfico. Ofrecemos en este trabajo una primera aproximación sobre las transformaciones sucedidas en el campo de la dirección artística del cine Argentino, que si bien tiene una influencia demostrable e inestimable de otras cinematografías mundiales como la de Hollywood, Francesa e Italiana, no termina de amoldarse a ellas…